“The Dog Stars” di Ridley Scott, per il cinefilo sanremese Paolo Prevosto siamo di fronte a un’opera «Fuori tempo massimo»

Sanremo. ​Il cinema di fantascienza continua a fare i conti con una notevole stanchezza creativa, e l’ultimo lavoro di Ridley Scott ne è la conferma.

Ad analizzarlo è ilcinefilo sanremese Paolo Prevosto, che  per descrivere l’attesa pellicola non usa mezzi termini: «È la stessa sensazione che si prova guardando l’ultimo film di Steven Spielberg: un’opera arrivata fuori tempo massimo. Non perché manchino mestiere o mezzi, ma perché il film fa parte del filone post-apocalittico sfruttato ormai da più di cinquant’anni, dove trovare qualcosa di davvero nuovo è ormai difficile».

​Nonostante le premesse critiche, l’analisi riconosce i meriti tecnici della produzione. Prevosto evidenzia infatti che «Ridley Scott sa ancora perfettamente come mettere in scena una storia, e l’eccellente fotografia di Erik Messerschmidt valorizza molto bene gli ampi paesaggi».

Il giudizio positivo si estende anche al ritmo e al cast: «Pur non essendo un film d’azione, ci sono alcune sequenze dal ritmo più serrato, ben realizzate e capaci di dare energia alla storia. Soprattutto il film non annoia: scorre bene e mantiene un ritmo abbastanza sostenuto per tutta la durata». Promossi a pieni voti anche gli interpreti, con «Jacob Elordi nel ruolo di Hig, convincente, così come Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce e Allison Janney», oltre alla colonna sonora di Harry Gregson-Williams che «accompagna efficacemente le atmosfere del film senza risultare troppo invadente».
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Il vero tallone d’Achille, secondo il giudizio del critico matuziano, risiede nella sceneggiatura firmata da Mark L. Smithe Christopher Wilkinson: «Non è affatto mal scritta, ma sceglie strade piuttosto convenzionali e fatica a offrire qualcosa che non abbiamo già incontrato molte volte nel genere. Anche i personaggi avrebbero forse avuto bisogno di maggiore sviluppo». Da qui scaturisce una riflessione più ampia sul cinema contemporaneo e sui grandi autori: «Viene quindi da chiedersi se, a monte, non sarebbe servita una scelta più attenta della sceneggiatura da portare sullo schermo. È la stessa domanda che mi sono fatto davanti ad alcuni film recenti, come quello di Steven Spielberg e Coppola: perché registi con un’esperienza e una libertà creativa di questo livello scelgono proprio certi progetti? A volte viene quasi da pensare che siano film rimasti nel cassetto per anni, concepiti molto tempo prima e realizzati solo adesso, quando però il cinema e il pubblico hanno già visto e rivisto molte volte quelle stesse idee».